Les étudiants de Pardes commémorent les "résistants" dans une exposition d'art permanente

Les étudiants de Pardes se tiennent devant leur œuvre d'art permanente le mercredi 22 février.

L'école juive de Pardes a une décision difficile, mais très excitante, à prendre d'ici la fin de l'année scolaire. Après environ 18 mois de travail, "Resistors in Color", la composition artistique de la classe de huitième année, qui présente de nombreuses âmes courageuses qui ont non seulement résisté mais riposté aux nazis, est terminée et prête pour un foyer permanent.

Le mercredi 22 février, les parents des artistes, ainsi que la communauté au sens large, ont été invités au dévoilement de la pièce - huit panneaux de verre colorés placés dans un cadre en bois personnalisé de 9 1/2 pieds de haut sur 6 1/2 pieds de large et assis sur des pieds en bois courbés.

L'énorme œuvre d'art est actuellement hébergée sur la bimah du sanctuaire de l'externat de Scottsdale, mais seulement pour le moment. D'ici la fin de l'année, l'administration de Pardes, avec la contribution des enseignants et des étudiants, décidera de son emplacement définitif. C'est la première œuvre d'étudiant à avoir une installation permanente dans l'histoire de l'école.

Aussi grandiose que soit le faux vitrail, ce n'était pas le seul art exposé dans l'exposition de mercredi soir "Upstanders in Color". La classe de sixième a également montré ses œuvres d'art inspirées de l'Holocauste basées sur des tenants, des personnes qui ont sauvé et activement sauvé des personnes persécutées sous le régime nazi allemand.

La soirée comprenait de brèves remarques d'une survivante de l'Holocauste, Marion Weinzweig, et d'une survivante de la deuxième génération, Ettie Zilber. L'œuvre était accompagnée de documents contenant l'image de chaque pièce, les noms des artistes et des codes QR, afin que les gens puissent en savoir plus sur l'œuvre.

Mercredi a représenté l'aboutissement de mois et de mois de préparation qui ont commencé avec une subvention de 11 300 $ pour une initiative d'apprentissage axée sur un projet de Facing History and Ourselves, une organisation mondiale à but non lucratif dont l'énoncé de mission est "d'utiliser les leçons de l'histoire pour mettre les enseignants et leurs élèves au défi de résister au sectarisme et à la haine".

La subvention stipule que le projet doit raconter des histoires sur l'Holocauste en utilisant une lentille artistique.

Hannah Carter, à gauche, et Sarah Ettinger, à droite, ont dirigé le projet "Resistors in Color" depuis le début.

"Nous avons postulé en croisant les doigts et avons reçu une très belle bourse", a déclaré Sarah Ettinger, professeur de sciences humaines en huitième année, qui a dirigé le projet en partenariat avec la professeure d'art Hannah Carter.

Leur défi était d'utiliser les fonds d'une manière qui représenterait l'école et la communauté avec des œuvres d'art durables.

Alison Hurwitz-Kelman, une représentante de Facing History qui est venue à l'exposition de mercredi, pense avoir relevé et même dépassé ce défi.

"Ils ont choisi d'amplifier des voix qui ne peuvent pas parler d'elles-mêmes, et cette école ressemble au modèle de ce à quoi cela ressemble d'amplifier cette voix à votre manière", a-t-elle déclaré.

L'éducation formelle sur l'Holocauste commence en sixième année à Pardes, lorsque les élèves découvrent les tenants. Pour ce projet, les enfants ont choisi un upstander en utilisant les archives de Yad Vashem pour trouver des informations biographiques, des détails sur ceux qui ont été enregistrés et des photographies existantes.

Les élèves de huitième année ont commencé leur chef-d'œuvre sans le savoir alors qu'ils étaient en septième année, travaillant sur une unité sur les résistances à l'Holocauste. Les enfants ont fait des illustrations et des croquis des résistances, que Carter a sauvées au cours de l'été. La première semaine de retour à l'école, elle les a rendus et a expliqué le concept du projet d'art de groupe massif.

"Resistors in Color", la composition artistique de la classe de huitième

Une fois que la classe a été divisée en groupes et a décidé d'un concept pour leurs panneaux individuels, ils ont dû déterminer comment procéder, y compris l'élaboration d'une liste de fournitures et de dépenses.

"Nous avons dû le prendre à partir de l'objectif d'un artiste en activité", a déclaré Carter. "Vous devez avoir vos reçus pour savoir d'où viennent les choses et à quoi elles servent. Ils ont écrit une déclaration d'artiste et tout documenté."

L'argent part vite.

"L'époxy coûte cher, l'argile coûte cher, la peinture coûte cher, les pinceaux coûtent cher, les outils coûtent cher, même le papier", a déclaré Carter. "Tout ça coûte cher."

Elle était adepte de la documentation, expliquant aux enfants qu'ils devaient tirer le meilleur parti du matériel et l'utiliser "avec sagesse et de manière appropriée pour ce que nous voulons accomplir".

Ettinger s'est d'abord assise sur la touche pendant que la classe de Carter faisait le travail initial, mais son tour de prendre en charge le projet est venu plus tôt qu'elle ne l'avait prévu.

"Elle a commencé, mais j'avais l'autre bout du projet", a expliqué Ettinger. Elle a aidé les étudiants à créer des codes QR interactifs, expliquant le sujet de l'art, le processus et les défis. Les enfants ont écrit un scénario, fait un enregistrement audio, l'ont importé dans un logiciel de montage vidéo et ont assemblé des images de leur résistance ou de leur mouvement de résistance. De cette façon, lorsque les gens écoutent, ils peuvent voir des photos de personnes ou d'événements réels.

Puis vint le défi bonus - "même si les enfants n'étaient pas si contents", a-t-elle ri. Elle leur a demandé de fournir également des sous-titres. "Alors maintenant, ils commencent à voir que l'art est bien plus qu'une simple œuvre d'art."

Voir le travail achevé était le "joyau brillant au-dessus de tout", a déclaré Carter. Les élèves ont ressenti la même chose.

Ben Frumin, élève de huitième année, a raconté que lorsqu'il a reçu pour la première fois la tâche de faire un dessin de sa résistance recherchée, il s'est dit: "Je vais juste faire un dessin sympa, mais je n'avais pas pensé qu'il deviendrait ce gros truc. C'est plutôt cool que nous allons pouvoir l'avoir ce soir et ensuite dans un dispositif permanent à l'école.

Son camarade de classe, Justin Sacks, était également fier de son travail.

"Nous avons travaillé dur pour le faire, et cela a pris environ un an et beaucoup d'heures. Ce sera plutôt cool d'avoir des gens qui passent et le pointent parce que je peux dire:" J'ai fait ça "", a-t-il déclaré.

Michelle Schwartz était heureuse que son groupe ait choisi son dessin de Hannah Szenes, poétesse hongroise et parachutiste du Special Operations Executive, pour le deuxième panneau en partant du haut à gauche.

Ellen Sacks, la mère de Justin, savait que sa classe travaillait sur un projet sur l'Holocauste mais n'a jamais soupçonné que cela en résulterait.

"C'est incroyable et contrairement à tout ce que nous aurions fait en tant qu'étudiants", a-t-elle déclaré. "L'une des choses que Pardes fait si bien est de tisser ensemble tant de facettes différentes de l'éducation et de l'expérience, de croiser d'autres sujets et de revenir ensemble et d'aboutir à ce projet incroyable où les enfants peuvent présenter et apprendre et donner leur propre tour dessus."

"Les étudiants ont beaucoup grandi cette année, juste dans la façon dont ils abordent ce genre de choses", a déclaré Carter.

Ettinger a fait écho à cette déclaration. Les étudiants sont venus la voir à l'approche de la date de l'exposition, craignant qu'un survivant ne voie quelque chose de déclenchant émotionnellement dans l'œuvre.

"Ils réfléchissent en fait à la manière de choisir les images avec soin afin de ne pas blesser quelqu'un d'autre. C'est la partie à laquelle je ne m'attendais pas, et ce fut une délicieuse surprise de voir comment nos étudiants ont pris tout cela avec le sérieux que cela mérite", a-t-elle déclaré.Jn